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Ever curiosa e intensamente trabalhadora, as impressões digitais do baixista Trevor Dunn são incrustadas em todos os canais de lançamentos ecléticos ano dentro e ano fora.

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Many know Dunn através de seu trabalho com o Sr. Bungle e os Melvins, com seus licks inspirados em fusão voraciously acentuando alguns dos registros de rock e metal mais onipresentes dos últimos 30 anos. Mas para Dunn, dominar o metal não é o seu único objetivo; a sede cada vez mais insaciável da antiga Bay Area para a experimentação o viu mudar de forma através de gêneros. Mais recentemente, Dunn optou por revisitar sua roupa de jazz-rock de 18 anos, Trio-Convulsant.

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Se você está assumindo que a mais recente oferta do Trio-Consultant será composta de tropes cansadas, estruturas previsíveis, ou dispositivos experimentados e verdadeiros, pense novamente. Em vez disso, em>Sèances</em fornece um venerável smorgasbord de sons misturados, composições nuas, e cânticos bem imprevisíveis definido para a entrada, mesmo o mais tepid de ouvintes.

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During a rare break, Trevor Dunn selecionou via telefone para discutir as origens de em>Sèances</em, a importância da fusão em sua abordagem ao baixo, seu processo de composição, e como ele encontra equilíbrio entre seu caos prescrito.

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** Quais são as origens de em>*Sèances?</strong

Well, musicalmente, as origens começam com Trio-Convulsant, que é um grupo que eu tive por um tempo que data para quando eu morava em São Francisco na década de 90. E como um monte de meus próprios projetos, ele foi colocado no queimador de trás enquanto eu estava sendo um sideman e tentando ganhar a vida. Então, demorei muito tempo para encontrar o tempo, e depois, em segundo lugar, eu precisava descobrir o que eu queria fazer em termos de um novo recorde. Eu sempre quero fazer algo diferente, mas em seu núcleo, eu quero que meu trabalho esteja se tornando do mesmo lugar musicalmente e fazer sentido. Então, é realmente um jogo de xadrez comigo mesmo.

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** Você aludiu a isso um pouco, mas tem sido 18 anos desde o seu último registro Trio-Convulsivo. O que faz agora o momento certo para revisitar o projeto?**

Eu acho que a quarentena pode ter solicitado um pouco. Mas eu escrevi um livro inteiro de música em 2015, que eu planeei usar para o Trio-Convulsant. Esse era o plano original, e eu escrevi todo este livro de música, mas eu não estava feliz com isso. Uma vez que eu era capaz de retroceder e ouvi-lo, Eu pensei, * “Uau, isso não é realmente o que eu estava apontando para.” Acho que acabei de ficar um pouco microscópica e insular com isso, e senti-me como se tivesse perdido o rasto do grande quadro. Então, eu basicamente lanço todo o livro da música – que raramente faço – e depois disso, demorou muito tempo para se manifestar. Eu sabia que estava lá, mas eu não poderia colocar meu dedo nele por um longo tempo. Mas algum dia durante a quarentena, comecei a encontrar aquela voz, talvez porque tinha menos distrações ou algo assim. Independentemente, no final de 2020, eu tinha a música escrita.

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** Como você encontrou essa voz, quais foram alguns dos temas que se apresentaram?**

Well, toda a música é baseada em histeria religiosa na França do século XVIII. E essas ideias voltam ainda mais longe de quando eu cheguei primeiro com o nome Trio-Convulsant, que eu pedi emprestado do movimento surrealista francês. Eles tinham esse conceito sobre a beleza convulsiva, o que não é algo que eu posso dizer que eu entendo totalmente, mas eu gostei do nome, e eu gosto do que eu sei sobre isso. E assim, Eu voltei às raízes disso, essencialmente, e eu leria alguns artigos sobre esta seita de cristãos que estavam tendo convulsões no túmulo deste diácono como eles adoravam, e piqued meu interesse.

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Agora, algumas das histórias são muito exaustas, mas ao mesmo tempo, há muitas “testemunhas”, então talvez não possa ser totalmente ignorada. Mas o derramamento de fatos ao longo do tempo e o erro na memória humana é fascinante para mim, então acabei lendo um monte sobre esse tópico. E enquanto eu estava fazendo notas e tentando traduzir essas ideias diretamente para a música, as coisas abriram para mim, e tudo isso se juntou. Espero que ele faça o seu caminho lá de alguma forma, e até usei títulos retirados de alguns dos livros que eu estava lendo para amarrá-lo todos juntos.

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** Você sente que esses temas são relevantes para a nossa cultura atual também?**

Eu quero. Mas essa não era minha intenção. Não foi como eu olhei para isso inicialmente, mas como eu estava lendo, eu era como, * “Uau, este material ainda faz muito sentido. Ainda está acontecendo.” E durante a pandemia, eu tive a grande ideia de reler o The Plague</em,> que eu não tinha lido desde a faculdade. E esse livro é incrível porque, como eu estava lendo, eu sou como, * “Uau, este livro foi publicado em 1947, e ainda é relevante nos tempos modernos.” E honestamente, com a forma como as pessoas estão reagindo e se comportando, tudo é totalmente relevante. Ainda estamos em círculos, e mostra que os humanos, no todo, não aprenderam nada como uma espécie.

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** O Trio-Convulsant foi formado durante uma pausa do Sr. Bungle, certo? O que levou você a se mover em uma direção tão divergente?

Well, é engraçado quando as pessoas falam sobre o fim do Sr. Bungle porque enquanto nós paramos de tocar por volta de 2000, nunca oficialmente terminamos. Em vez disso, ficamos quietos e paramos de fazer música juntos durante 20 anos. [Risos] Mas antes disso, eu ainda estava vivendo em São Francisco em ’96 ou ’97, e foi quando eu formei o Trio-Convulsant original. Ele saiu de apenas estar ao redor da música na Bay Area e estar nessas amalgamações jazz-rock estranhas que tinham elementos de improvisação neles.

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So, Eu estava verificando tudo isso, e eu me lembro de ouvir tudo isso. Eu vi isso acontecendo, eu estava levando isso, e é algo que me moveu. E na época, eu estava tocando um monte de baixo vertical; Eu estava tocando um monte de jazz naquela época, e eu queria escrever minha própria música. Então, isso me levou a formar meu próprio grupo pela primeira vez usando todos esses elementos combinados, e também foi outra maneira de fazer algo diferente do Sr. Bungle. Eu senti que eu precisava me ramificar dessa maneira, e é por isso que eu comecei Trio-Convulsant.

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** Você está mais frequentemente associado com rock e metal, mas elementos de fusão têm aparentemente sempre esteve presente em seu baixo jogando. Quão grande influência tem sido a música de fusão em você?**

Oh, tem sido enorme. Quando eu era adolescente, eu estava descobrindo rock e jazz ao mesmo tempo. Foi quando eu tinha acabado de começar no baixo elétrico, e ambos tiveram uma enorme influência sobre o que eu estava fazendo como um miúdo jovem. Mas o meu irmão mais velho era realmente aquele que me meteu na música rock, mas com jazz, a minha mãe sempre foi uma fã de música ávida, e ambos os meus pais tinham uma grande coleção de discos, e eu absorvi tudo o que tinham.

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So, através disso, eu estava exposto ao jazz, e quando comecei a ter aulas particulares sobre baixo, meu professor perseguiu isso comigo. Quando você está nessa idade, você toma tudo o que você pode, e se você tem uma mente aberta, isso vai moldá-lo. Mesmo quando começámos o Sr. Bungle, não nos importamos com o que era suposto estarmos a ouvir ou com o que as pessoas pensavam que deveríamos soar; fomos com o nosso instinto. Porque somos todos cabeças de metal, mas ainda assim, íamos verificar tudo, desde o jazz, ao funk, ao ska; qualquer coisa que pudéssemos pôr as mãos.

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** Como tocar música orientada para o jazz permite que você se estique de maneiras que rock e metal não?**

p. Essa é uma boa pergunta. Há momentos em que eu tenho que me pegar, como, eu vou ter que bobinar em um lado de mim mesmo, então eu posso deixar o outro sair. Não consigo aproximar-me do jazz da mesma forma que abordo música rock, sabes? Eu acho, em última análise, ambos me ajudaram a estar ciente do outro e estar ciente dos momentos em que eu sou como, * “Ei, isso é diferente do rock. Eu tenho que abordar isso com uma sensação diferente.”

Mas em termos de escrever música, não há limites para mim; eu vou ouvir algo ou aprender algo no reino do jazz, e eu vou ser como, *“ Oh, eu vou usar esse elemento em um cenário de rocha.” Assim, há sobreposição, e eu não me limito. Enquanto a abordagem muda, estou aberto a fundir as coisas como as ideias vêm para mim, aplicando-as em qualquer lugar, e permitindo-me ser livre. E isso é o que Trio-Convulsant é; é a mistura desses elementos compositivos ao tentar manter uma certa separação.

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** Como você descreveria a progressão do álbum ao álbum nos 18 anos desde o seu último lançamento Trio-Convulsant?**

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Well, após o segundo lançamento, Sister Phantom Owl Fish</em,> tivemos sorte de abrir para os Melvins, o que nos concedeu um certo nível de exposição. E isso abriu a porta para minha relação com Buzz [Osbourne] e Dale [Crover] para florescer, que tem sido grande. E assim, fomos capazes de tocar aquela música noite após noite, e depois de tocar tanto, fiquei farto da minha própria escrita. [Risos] E enquanto há certas coisas sobre * Irmã Phantom Owl Fish que eu ainda gosto, eu não amo tudo. Então, eu tento concentrar-me nas coisas que eu gosto em vez de pensar, “*Por que eu fiz isso?” Porque o que define uma composição bem sucedida para mim é como eu posso reinterpretar isso ou se há uma abordagem lá que eu sinto que vale a pena voltar para enquanto ainda fazê-lo fresco.

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So, em aproximação em>Sèances</em, eu voltei e olhei para tudo, e havia muitas vezes onde eu era como, * “Sim, isso foi uma má ideia. Isso não é onde eu estou agora.” Então, sim, 18 anos é muito tempo para deixar algo ensopado. Eu tive muito tempo para repensar e ter certeza de que eu era paciente com minha escrita. Porque eu sou um escritor muito lento, eu acho, mas em geral, eu era capaz de aproveitar o tempo para ter certeza que o que eu apresentei valeu a pena. Mesmo como escrever um livro inteiro de música e, em seguida, lançá-lo, acho que isso foi parte do processo de ver o que funcionou e o que não funcionou.

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** Como escrever para Trio-Convulsivo difere de escrever com os Melvins, por exemplo?**

Writing for my own stuff é um processo muito isolado onde eu estou sentado atrás da minha mesa como um compositor, que eu amo fazer. Adoro a ideia de sair da cama de manhã, ir para o meu escritório, sentar-me e viver no meu próprio mundo de fantasia. Considerando que quando eu estou trabalhando com os Melvins, muito do tempo, nós apenas engarrafamos, ou Buzz vai dizer, * “Ei, homem, eu vim com este bassline; o que você quer fazer sobre o topo disso?” Nesse cenário, é mais uma escrita colaborativa, enquanto eu estou sozinho por longos períodos de tempo quando faço minha própria música. Há uma enorme diferença entre ser um compositor e ser um membro da banda. Pelo menos, é assim que eu olho para ele.

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** Digging em> Sèances</em now, me conte sobre “1733.”**

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Musically, quando eu estou escrevendo um novo registro, eu mantenho as abas em tempos e assinaturas de tempo, bem como a vibração geral de cada melodia. E eu acho que nesse ponto, eu percebi, * “Homem, eu não quero que isso seja um registro preguiçoso; eu quero que haja alguma agressão aqui.” Então, essa era a intenção que eu tinha para “1733”. Começou com um bassline que eu criei no estúdio, mas então no último minuto, eu era como, * “Você sabe o quê? Isso precisa de uma improvisação de grupo gigante.” E a partir daí, eu só deixei que isso acontecesse, realmente não deu muita direção para isso, e o resultado foi o que ouvimos no registro.

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** Que tal “A Cultiva do Asilo?”

Isso é outro onde eu tinha esta parte baixo escrito, e eu tomei-o e comecei a vamp e bagunça ao redor com ele. Comecei a moldá-lo com outras harmonias, adicionando melodia, e começou a tomar forma a partir desse ponto. Ele tem uma qualidade muito rock sobre isso, e assim, se você quer pensar sobre isso em termos de música rock, é essencialmente tem acordes de poder por todo o lado. Esse é um lugar onde é difícil para mim identificar como eu vim com ele, mas eu basicamente tomei os pedaços do que eu tinha e adicionei alguns elementos familiares e novas melodias para ele e veio com “A Culpa do Asilo”. Eu acho que nem sempre sei onde estou indo com uma pista até que se manifesta, e então eu geralmente posso terminar de lá. Eu sabia que queria acabar com uma vibração pacífica e vampy, para que eu pudesse dar ao ouvinte uma pausa no final. Eu sinto que essa é uma boa maneira de atraí-los de volta para o registro, porque lhes dá um olhar diferente.

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** Criticamente, seu trabalho solo é mais significativo para você do que seu trabalho com o Sr. Bungle e os Melvins?**

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Oh, cara, eu realmente não tenho uma resposta simples para isso. Eu afortunadamente cheguei a um ponto na minha carreira onde eu posso dizer “não” para coisas, mesmo que pareça um pouco interessante. Porque havia um tempo em que eu costumava dizer “sim” a tudo, como uma questão de sobrevivência. Quando eu morava na Bay Area há 25 anos, eu estava jogando um monte de shows de restaurante, casamentos, e coisas assim, e agora, eu não preciso fazer isso para fazer as extremidades se encontrar.

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Estou grato por não ter necessidade de fazer isso há anos, e agora eu apenas toco música criativa que eu escrevo, composições originais de outras pessoas, Sr. Bungle, os Melvins, e coisas assim. Hoje em dia, a música é algo que me permite ser criativo, e os shows com o Sr. Bungle, os Melvins, e coisas assim, são quase como o meu trabalho de dia de uma forma. Isso não significa que eu não os amo – fazer – porque eles me permitem sentar e escrever música estranha. [Risos] E eu sei que talvez não vai vender tantas cópias, mas é algo que eu amo fazer.

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** Como você encontra equilíbrio em sua vida musical, Trevor?**

p. Essa é uma pergunta difícil de responder também. Eu acho que é uma questão de não saltar em torno de muito, enquanto também garantir que minha natureza criativa está satisfeita. É difícil, mas eu tenho que encontrar tempo para mim mesmo porque eu tenho uma tendência a ser um workaholic. E isso é uma coisa difícil, porque pode colocá-lo em um lugar onde você mal está vivendo a vida, e eu definitivamente tenho isso em mim. Mas, então, novamente, às vezes é bom, e se eu estiver ciente disso, e pode me dar sala de respiração, e definir limites, então tudo funciona. É importante dar um passo para trás e ser como, * “Está bem, o que eu quero fazer a seguir? O que estou a desejar agora? O que é importante que eu faça a seguir?” Então, eu acho que ao estar ciente disso, manter criativo, e fazer o que mais importa para mim; então eu nunca vou dar errado.

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